Diálogos en equilibrio. Leo Matiz y Lukas Ulmi  Comisaria: Rosa Ulpiano. Del 24 de enero al 13 de junio de 2020. "Desencadena", intervención de Ana Luján, 5 de junio de 2020 Diálogos en equilibrio. Leo Matiz y Lukas Ulmi . Un proyecto que ante la paradójica convivencia de dos medios aparentemente antagónicos: la fotografía en la modernidad y la escultura contemporánea establece una lectura donde abstracción compositiva y filosófica reúnen en un acertado equilibrio el espíritu de búsqueda conceptual y la utopía ascendente de la modernidad. La muestra presenta por primera vez en España un conjunto de fotografías –serie abstracta-, realizadas entre finales de los años treinta a los sesenta por el artista colombiano Leo Matiz (Aracataca, 1917-Bogotá, 1998).  Imágenes icónicas como “El pavo real del mar” o espacios arquitectónicos e industriales, así como elementos de la figuración se deshacen a través de la cámara creando una ambigüedad paralela “abstracta”, una dimensión a...

  La exposición «Jordi Teixidor. Contemplaciones: Ana H. del Amo, Guillermo Mora, Nico Munuera, Mar Vicente», es un proyecto que recoge una serie de obras realizadas en distintas técnicas y etapas del Premio Nacional de Artes Plásticas 2014, y académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Jordi Teixidor (Valencia, 1941). La muestra se vincula a partir de la mirada de cuatro artistas de diferentes generaciones articulando un discurso en torno a una obra de Teixidor con una propia. El diálogo invita a reflexionar a través de diferentes gramáticas y vocabularios sobre conceptos como el acto de pintar y sus límites, la geometría, la abstracción, la mirada y su evolución, la totalidad y la unidad, la dimensionalidad nihilista contemporánea o la ausencia-presencia . . De cada cual a su manera, cuentan los modos y maneras en que se han inspirado o bebido de la pintura, ya sea conceptualmente o como producto de una reinterpretación personal en beneficio de su particula...

Lejos quedan aquellas magníficas exposiciones de Baldessari,Rosenquist, Tuttle , Cragg, Muñoz , Sarmento o Cabrita Reis comisariadas por Vicente Todolí, o las también imprescindibles de “Erik Satie, “Infancia y Arte Moderno”, “El Objeto Surrealista”, “Jazz Gráfico”, “Eduardo Cirlot”, “Ramón Gaya” o “Philip Taffe”, entre otras, a cargo de Carlos Pérez, Emmanuel Guigon o Enrique Juncosa, en el IVAM. Directores artísticos, críticos y comisarios, que han sido los grandes ausentes en el 25 aniversario del IVAM, y los que consiguieron que el Museo se convirtiera en un referente internacional, así como el buque insignia del Arte contemporáneo institucional de la Comunitat. Hoy el IVAM en decadencia –económica y museística- se ha transformado en el reflejo de la devastadora realidad política valenciana, basada en el amiguismo, privilegio a comisarios, artistas y corruptela varia. Fue en el año 2000 con la salida de su director Juan Manuel Bonet, tras las injerencias políticas y el intento por...

 Artículo publicado en el suplemento cultural Posdata. Levante-emv (25 mayo del 2012)   "Decía María Zambrano que el acto de pintar es la necesidad primigenia de descubrirlas entrañas de la realidad, de objetivar los sueños, exorcisar lo cotidiano, alejar el olvido y superar la indiferencia. Dice Mery Sales que, antes de cualquier razón posible, existe una necesidad básica de encontrar cualquier valor oculto de lo que intuye, descubre y va aprendiendo ´pintar puede verse como una forma de pensar`. Un razonar poético pictórico"   Pon aquí el contenido que se va a ocultar o mostrar Escribir una crítica de arte que escape de razonamientos conceptuales, descripción de imágenes, datos y calificaciones objetivas, resulta siempre una labor tan abrupta como compleja. Más aún en un ámbito artístico provinciano en el que la disciplina y el conocimiento queda relegado a favor de una vulgarización y aburguesamiento de una infracultura del amiguism...

1940-1968, cuando las carátulas se convirtieron en un nuevo arte Hoy retomo el Blog recordando una de esas maravillosas exposiciones que coordinó Carlos Pérez sobre su gran pasión, el Jazz. La muestra fue organizada en Marzo de 1999 en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) . De una calidad extraordinaria, la exposición fue un rotundo éxito de público y crítica, marcando un antes y un después en la percepción que había en España de esta faceta artística que no solo se limitaba a las portadas de discos de jazz. La muestra marcó de forma clara como el diseño y la gráfica aplicada en el disco de jazz podían ser objeto de exposición en un museo.   Aquí os dejo como homenaje personal a este gran erudito y referente de la cultura que fue Carlos Pérez , mi primera reseña como crítica de arte en el Suplemento Cultural Posdata Levante-emv. Artículo publicado en el  Suplemento Cultural Posdata (Levante-emv. 9/04/1999)   “ En el corazón de la c...

  Artículo publicado en "Posdata" (Levante EMV, 22/11/13)  Lejos de retóricas y propagandas económicas, v ivimos décadas en las que el proyecto euro nos ha llevado a escala europea hacia un área económica más favorable para el enriquecimiento y agrupación de ganancias por parte de la clase capitalista europea y mundial en detrimento de los trabajadores y las Pymes. Contrarreformas neoliberales, apertura externa de las economías nacionales, y liberalización de mercados fundamentales que han desmantelado el estado de bienestar español, entre otros países.  “La Moneda” del artista Curro Canavese Casesnoves (Alicante, 1950), a través de un peculiar sentido del humor heredero de los dadaístas y la poesía visual, analiza la pesadilla antisocial y antidemocrática que atisbamos cada día a nuestro alrededor. Guiños de humor que nos descubren un nuevo escudo “Plus ultra” ahora “Euro ultra” de España, donde los símbolos han sido sustituidas por la sigla euro, ...

Artículo publicado en el Suplemanto Cultural Posdata - Levante- emv (Viernes, 18 de octubre 2013) Hace tiempo que el concepto de “Arte Público” sabedor de todo el entramado de mercadotecnia política y económica que esconde tras los intereses individuales o del capital, dejó de aplicarse como tal a grandes monumentos, al espacio galerístico o museístico de titularidad estatal.  En este sentido, el arte público viene luchando por convertirse en un Arte de lo común. Compleja paradoja que nos hace interrogarnos ¿Dónde establecer la línea entre espacio físico y público, como forma de propiedad? Un claro ejemplo lo tenemos en uno de sus principales abanderados la performance dentro del museo,  realizado con capital público. Por tanto, surgen las dudas.  Pero todo se complica todavía más cuando nos adentramos en el Street Art . Recientemente ha saltado a los medios de comunicación la subasta de supuestas intervenciones de Bansky, arrancadas de sendos muros de Londres y los...

Le combat [à habiter]: Panóptica “Él le dijo, que le cupo justo ­después de cerrar el puño­ en la palma de la mano” Margarita Ledo Andión. 'Cinco Camas', Bernardo Tejeda, 2004 Guardián de cualquier desvío , el cuadrado deja paso a un escenario donde el cuerpo pierde su tensión, vestigio de languidez, lasitud intrínseca, evocadora de un cuerpo despreñado . Restos de lucha transmutados a un espacio íntimo, a un habitáculo como paradigma de robusta sensibilidad. En la medida que el espacio habitable está moldeado por una filosofía contraría a la unidad cuadrangular instaurada, intentamos controlar no lo que existe, sino lo que,  en nombre de ese presupuesto, no debería existir. Lenguajes plásticos y estructuras matemáticas construyen espacios enigmáticos, produciendo sitios desviados en su unidad principal. Conjunción de realidades llevadas al campo de lo factible, en un cruzado intercambio alegórico. Un espacio inhabitable donde reside  el cuerpo de...