1940-1968, cuando las carátulas se convirtieron en un nuevo arte Hoy retomo el Blog recordando una de esas maravillosas exposiciones que coordinó Carlos Pérez sobre su gran pasión, el Jazz. La muestra fue organizada en Marzo de 1999 en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) . De una calidad extraordinaria, la exposición fue un rotundo éxito de público y crítica, marcando un antes y un después en la percepción que había en España de esta faceta artística que no solo se limitaba a las portadas de discos de jazz. La muestra marcó de forma clara como el diseño y la gráfica aplicada en el disco de jazz podían ser objeto de exposición en un museo.   Aquí os dejo como homenaje personal a este gran erudito y referente de la cultura que fue Carlos Pérez , mi primera reseña como crítica de arte en el Suplemento Cultural Posdata Levante-emv. Artículo publicado en el  Suplemento Cultural Posdata (Levante-emv. 9/04/1999)   “ En el corazón de la c...

  Artículo publicado en "Posdata" (Levante EMV, 22/11/13)  Lejos de retóricas y propagandas económicas, v ivimos décadas en las que el proyecto euro nos ha llevado a escala europea hacia un área económica más favorable para el enriquecimiento y agrupación de ganancias por parte de la clase capitalista europea y mundial en detrimento de los trabajadores y las Pymes. Contrarreformas neoliberales, apertura externa de las economías nacionales, y liberalización de mercados fundamentales que han desmantelado el estado de bienestar español, entre otros países.  “La Moneda” del artista Curro Canavese Casesnoves (Alicante, 1950), a través de un peculiar sentido del humor heredero de los dadaístas y la poesía visual, analiza la pesadilla antisocial y antidemocrática que atisbamos cada día a nuestro alrededor. Guiños de humor que nos descubren un nuevo escudo “Plus ultra” ahora “Euro ultra” de España, donde los símbolos han sido sustituidas por la sigla euro, ...

Artículo publicado en el Suplemanto Cultural Posdata - Levante- emv (Viernes, 18 de octubre 2013) Hace tiempo que el concepto de “Arte Público” sabedor de todo el entramado de mercadotecnia política y económica que esconde tras los intereses individuales o del capital, dejó de aplicarse como tal a grandes monumentos, al espacio galerístico o museístico de titularidad estatal.  En este sentido, el arte público viene luchando por convertirse en un Arte de lo común. Compleja paradoja que nos hace interrogarnos ¿Dónde establecer la línea entre espacio físico y público, como forma de propiedad? Un claro ejemplo lo tenemos en uno de sus principales abanderados la performance dentro del museo,  realizado con capital público. Por tanto, surgen las dudas.  Pero todo se complica todavía más cuando nos adentramos en el Street Art . Recientemente ha saltado a los medios de comunicación la subasta de supuestas intervenciones de Bansky, arrancadas de sendos muros de Londres y los...

Le combat [à habiter]: Panóptica “Él le dijo, que le cupo justo ­después de cerrar el puño­ en la palma de la mano” Margarita Ledo Andión. 'Cinco Camas', Bernardo Tejeda, 2004 Guardián de cualquier desvío , el cuadrado deja paso a un escenario donde el cuerpo pierde su tensión, vestigio de languidez, lasitud intrínseca, evocadora de un cuerpo despreñado . Restos de lucha transmutados a un espacio íntimo, a un habitáculo como paradigma de robusta sensibilidad. En la medida que el espacio habitable está moldeado por una filosofía contraría a la unidad cuadrangular instaurada, intentamos controlar no lo que existe, sino lo que,  en nombre de ese presupuesto, no debería existir. Lenguajes plásticos y estructuras matemáticas construyen espacios enigmáticos, produciendo sitios desviados en su unidad principal. Conjunción de realidades llevadas al campo de lo factible, en un cruzado intercambio alegórico. Un espacio inhabitable donde reside  el cuerpo de...

Publicado en el Suplemento Cultural Posdata. LEVANTE-emv (11/10/2013)  Reflexionar sobre la vanidad de todo, profundizar sobre aquello que no merece ni un segundo de nuestra reflexión, ¿Qué decir en favor o en contra de la evidencia misma? Lo superfluo no resulta desgarrador, y por ello el hombre amarra sueños, irrealidades, fantasías de un mundo quimérico. Pero los monstruos de la razón como dictará Goya sobreviven al sueño. Un sueño o pesadilla que Jorge Carla Bajo (Madrid, 1974), nunca ha dejado de escudriñar, aferrándose a ella con una digna sonrisa burlona. Ni siquiera en tiempos de quietud se ha dejado arrastrar por un falso optimismo. Valedor de una pintura sinónimo de liberación y triunfo, transmite un trazo que no viaja hacia la nada, porque la ha abandonado. Fiel a su trabajo, a la dignidad del artista, del hombre, Carla no ha divergido por modas o modismos al uso, y con todo ello en un Arte Contemporáneo sin rumbo, lo convierte en un artista sólido. C...