La exposición «Jordi Teixidor. Contemplaciones: Ana H. del Amo, Guillermo Mora, Nico Munuera, Mar Vicente», es un proyecto que recoge una serie de obras realizadas en distintas técnicas y etapas del Premio Nacional de Artes Plásticas 2014, y académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Jordi Teixidor (Valencia, 1941). La muestra se vincula a partir de la mirada de cuatro artistas de diferentes generaciones articulando un discurso en torno a una obra de Teixidor con una propia. El diálogo invita a reflexionar a través de diferentes gramáticas y vocabularios sobre conceptos como el acto de pintar y sus límites, la geometría, la abstracción, la mirada y su evolución, la totalidad y la unidad, la dimensionalidad nihilista contemporánea o la ausencia-presencia . . De cada cual a su manera, cuentan los modos y maneras en que se han inspirado o bebido de la pintura, ya sea conceptualmente o como producto de una reinterpretación personal en beneficio de su particula...

Lejos quedan aquellas magníficas exposiciones de Baldessari,Rosenquist, Tuttle , Cragg, Muñoz , Sarmento o Cabrita Reis comisariadas por Vicente Todolí, o las también imprescindibles de “Erik Satie, “Infancia y Arte Moderno”, “El Objeto Surrealista”, “Jazz Gráfico”, “Eduardo Cirlot”, “Ramón Gaya” o “Philip Taffe”, entre otras, a cargo de Carlos Pérez, Emmanuel Guigon o Enrique Juncosa, en el IVAM. Directores artísticos, críticos y comisarios, que han sido los grandes ausentes en el 25 aniversario del IVAM, y los que consiguieron que el Museo se convirtiera en un referente internacional, así como el buque insignia del Arte contemporáneo institucional de la Comunitat. Hoy el IVAM en decadencia –económica y museística- se ha transformado en el reflejo de la devastadora realidad política valenciana, basada en el amiguismo, privilegio a comisarios, artistas y corruptela varia. Fue en el año 2000 con la salida de su director Juan Manuel Bonet, tras las injerencias políticas y el intento por...

 Artículo publicado en el suplemento cultural Posdata. Levante-emv (25 mayo del 2012)   "Decía María Zambrano que el acto de pintar es la necesidad primigenia de descubrirlas entrañas de la realidad, de objetivar los sueños, exorcisar lo cotidiano, alejar el olvido y superar la indiferencia. Dice Mery Sales que, antes de cualquier razón posible, existe una necesidad básica de encontrar cualquier valor oculto de lo que intuye, descubre y va aprendiendo ´pintar puede verse como una forma de pensar`. Un razonar poético pictórico"   Pon aquí el contenido que se va a ocultar o mostrar Escribir una crítica de arte que escape de razonamientos conceptuales, descripción de imágenes, datos y calificaciones objetivas, resulta siempre una labor tan abrupta como compleja. Más aún en un ámbito artístico provinciano en el que la disciplina y el conocimiento queda relegado a favor de una vulgarización y aburguesamiento de una infracultura del amiguism...

1940-1968, cuando las carátulas se convirtieron en un nuevo arte Hoy retomo el Blog recordando una de esas maravillosas exposiciones que coordinó Carlos Pérez sobre su gran pasión, el Jazz. La muestra fue organizada en Marzo de 1999 en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) . De una calidad extraordinaria, la exposición fue un rotundo éxito de público y crítica, marcando un antes y un después en la percepción que había en España de esta faceta artística que no solo se limitaba a las portadas de discos de jazz. La muestra marcó de forma clara como el diseño y la gráfica aplicada en el disco de jazz podían ser objeto de exposición en un museo.   Aquí os dejo como homenaje personal a este gran erudito y referente de la cultura que fue Carlos Pérez , mi primera reseña como crítica de arte en el Suplemento Cultural Posdata Levante-emv. Artículo publicado en el  Suplemento Cultural Posdata (Levante-emv. 9/04/1999)   “ En el corazón de la c...